viernes, 9 de noviembre de 2012

Fin de semana


¿Quién no se siente identificado? Más de Llegas Pacheco aquí.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Abeto Magazine: la revista del Abeto


Hace ya algo más de dos meses que acabé el que sería el primer número de una nueva etapa del blog, en este caso como publicación real en papel (en una pequeña tirada)y digital. Se trata del número 1 (no me va eso de empezar en el 0, lo siento) del Abeto Magazine, que incluye algunos artículos y entradas ya vistos en el blog y otros de cosecha propia totalmente nueva sobre diseño, fotografía y artes gráficas, además de otras secciones más generales,

Podéís descargarlo de www.toknine.com/abeto/abeto-magazine-01.pdf 

Si hasta ahora no había publicado este nuevo magazine ha sido por falta de tiempo para continuar de forma mensual esta publicación y, por otro lado, la amplia tristeza que me causa que la empresa que vio nacer esta revista y el reportaje especial sobre ella ya no tienen validez. Industrias Gráficas del Sur, Ingrasa, ya no existe formalmente desde este fin de semana.

Así que he aguantado hasta ahora sin hacer mención a ello y me gustaría que el que podáis leer el primer número de Abeto Magazine sea un pequeño homenaje a los profesionales que allí encontré y que tantas enseñanzas me dieron, especialmente en su lado más humano. Y de todos, haré especial mención a Paco Lima, a quién tuve el placer de entrevistar y fotografiar, y del que os dejo su blog como muestra de su pasión hacia la fotografía y las artes gráficas. Y también a una persona en especial, fotógrafo y preimpresor, del que nunca me cansaría de aprender: Antonio Belizón.

Probablemente, en un futuro cercano, retome la continuación de Abeto Magazine con el que tanto he disfrutado en su redacción y composición. ¡Así que a disfrutar de su lectura, que es gratis!

sábado, 3 de noviembre de 2012

Frases

El diseño es simple, por eso es tan complicado.

jueves, 1 de noviembre de 2012

La familia Adobe


Adobe Family, de LadFree

jueves, 18 de octubre de 2012

EBE vs SWD: todo el mismo fin de semana


Por estas tierras nos va lo hardcore: o nunca tenemos nada o lo tenemos todo junto. No hay término medio. Y queda demostrado con la coincidencia de estas dos citas en los mismos días del próximo mes de noviembre: el Evento Blog (EBE2012) y el Sevilla Design Walk con su primera edición.

Hace dos años la Comunidad del Abeto acudía a EBE 2010 en Sevilla para entender y conocer mejor todo lo que engloba el mundo blog en España junto a unos cuantos miles de blogueros más y algunos gurús de todo esto como Enrique Dans. El año pasado no pudimos acudir por problemas con las fechas y este 2012 le ha salido competencia como es el Sevilla Design Walk, organizado por los colectivos hispalenses LAB y Yo Digo Pío!, en las mismas fechas: del 1 al 4 de Noviembre.

Mientras que EBE (Evento Blog España) está centrado en la monetización de los blogs, periodismo, consumo o redes sociales todo a lo grande y con fuerte patrocinio tecnológico, la novedad de Sevilla Design Walk nace orientada a la tipografía y la comunicación con algunos talleres y visitas centradas a este segmento.

Podéis consultar toda la programación del EBE aquí, mientras que la programación y talleres de SDW la encontraréis aquí.

Aviso desde ya que este año estaré presente en Sevilla Design Walk, especialmente por su novedad y orientación hacia el lettering y la tipografía, aunque trataré de dividirme y asistir también al EBE. ¡Qué larga se hace la espera!

Si me envían las notas de prensa os facilitaré más información sobre estos dos eventos, especialmente sobre la primera jornada de SDW en la que aparece la Familia Plómez, aunque sin detallar qué harán exactamente de momento.

martes, 16 de octubre de 2012

Reunión de diseñadores gráficos


Bienvenidos a la vida real

lunes, 15 de octubre de 2012

Minitutorial: fotografía de larga exposición


Este es un videotutorial de Canon que nos muestra perfectamente qué es una fotografía de larga exposición y cómo conseguirla. Son muchas las ocasiones en que realizo fotografía nocturna de este tipo y suelo recibir preguntas de qué estoy haciendo o si estoy grabando video y la explicación más sencilla que puedo dar suele  ser demasiado teórica para la mayoría de las personas, aunque sea bien sencillo. Pues aquí está la práctica. Utilizan la nueva 650D para ello, pero es válido para cualquier réflex y alguna que otra compacta.

Personalmente, no uso nunca el modo Tv de mi Canon 450D ya que prefiero usar el modo complétamente manual y elegir yo mismo los valores para la toma fotográfica, pero sin duda puede ser un buen recurso para iniciarse en todo esto. Eso sí, al dar prioridad a la duración de exposición, los valores para la sensibilidad (ISO) o diafragma quedan al designio de la cámara por lo que podemos encontrarnos con mucho ruido en la imagen final o poca profundidad de campo.

Y usar un trípode se vuelve primordial. O cualquier elemento de mobiliario urbano sobre el que poder apoyar la cám ara si nos pilla de imprevisto.

jueves, 11 de octubre de 2012

Tipos de arcoiris

Lo tienen colgado en la sección de diseño de la redacción de Diario de Cádiz y no he podido contener el compartirlo con vosotros. Rainbow Types es un dibujo de Marc Johns, del que no conocía nada pero que tiene un estilo muy particular en sus ilustraciones, dibujos y tatuajes.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Si quisiera trabajar gratis...


Si quisiera trabajar gratis habría elegido ser voluntario, no ser un freelance. Aprende la diferencia desde ya.



Perfectamente, hubiera podido entrar en la categoría de Frases de este blog. Me parece a mí que, además de nuestro gremio, los fotógrafos, periodistas y redactores deberían de tener esta imagen a un lado de su tarjeta de visita. Para que quede claro desde el primer momento.

Visto vía AteneuPopular y WeLoveAdvertising.

lunes, 8 de octubre de 2012

Libros bajo demanda: la solución de Xerox



Ayer leía en Microsiervos una entrada sobre cómo funciona las máquinas de imprimir libros personalizados y me sorprendieron algunas cosas, especialmente, que todo llevara la marca de Xerox con la que ampliamente he trabajado.

Esto de los libros personalizados es muy simple: se realiza bajo demanda ya sea in situ o por web: elijes un libro del que deseas una copia en papel y, automáticamente, se te imprime y te la envían a tu domicilio. Con todo esto el editor se ahorra sacar tiradas de cientos o miles de ejemplares y tú consigues una copia de un libro que, de otra forma, muy probablemente jamás viera la luz (o al menos a largo plazo de tiempo). Aunque la desventaja será el precio del libro personalizado para el comprador, muy superior al de ediciones de tiradas largas en offset o impresión digital. Y perfectamente hablamos de un precio 3 y 4 veces superior a uno normal, pero compensado por su exclusividad.

La idea original de la máquina es de On Demand Books, pero ha sido Xerox la que se haga cargo de la venta y distribución de esta máquina y empleando su propia tecnología (las dos impresoras con la que cuenta la máquina llevan su marca).

Este precio tan elevado viene dado por la amortización del precio del equipo de impresión, que no es moco de pavo y que se encuentra entorno a los 150.000 euros (lo del precio es muy relativo, como todo aquel que haya tenido que negociar con los comerciales de Xerox y dependerá de si lo quieres en propiedad, renting o del número de copias que realices). Bajo el nombre de Espresso Book Machine nos encontramos con una prensa digital Xerox 4112 EPS (Enterprise Printing System) que imprime todo el contenido del libro en blanco y negro, una impresora de inyección de tinta de alta calidad que se encarga de la cubierta a color, una encuadernadora que pega la cubierta a las páginas con pegamento y una guillotina que remata el trabajo final y le da el tamaño deseado.

En el video que encabeza esta entrada, puedes ver el proceso completo de la Espresso que comercializa Google con todo el catálogo de 150.000 obras que ya tienen digitalizadas y escaneadas de dominio público (sin derechos de autor). Un buen recurso para bibliotecas y tiendas.

miércoles, 3 de octubre de 2012

Tatuaje de Photoshop


Cuando pensabas que algo es increíble, siempre hay quien vuelve a rizar el rizo. Mira que he visto tatuajes chungos y raros, pero éste es muy especial: el menú de herramientas de Adobe Photoshop. En concreto es de la versión CS3, según cuenta su poseedora, una diseñadora web llamada Megan Orsi, en la entrevista que le han hecho en el blog oficial de Adobe.

Ahora igual le da por hacerse algún plugin más. Digo tatuaje...

domingo, 23 de septiembre de 2012

Frases

El diseño Web es 95% tipografía.

jueves, 16 de agosto de 2012

Chica Pantone

Lo siento, pero ha sido verla y la he tenido que compartir con vosotros. Fotografía perteneciente al calendario 2012 de Idea Reattiva.

miércoles, 8 de agosto de 2012

Diseñador vs Cliente



No siempre es así, pero... Muchas veces la idea es que como no vendemos algo "material" no podemos cobrar lo que queremos y deberíamos cobrar menos. Pues veámos el caso de un peluquero.

Ahora va a resultar que la miles y miles de horas de formación o los equipos no hay que amortizarlos, sólamente los consumibles... según algunos.

viernes, 3 de agosto de 2012

Atajos herramientas de Photoshop


No está de más tener una hojita impresa con la imagen superior con los atajos de teclado de las herramientas de Adobe Photoshop.

Visto en el tumblr de AdoboPhotoshop.

jueves, 2 de agosto de 2012

Galletitas Pantone


En esta ocasión os traigo un producto
Pantone de esos que no necesitas comprar. En realidad tendrás que comprar los ingredientes y currarte todo lo demás. Había visto una imagen por Facebook por parte de Gilabert y he buscado la receta que comparto con vosotros.

INGREDIENTES

Para las galletas:

1 taza de mantequilla
1 1/2 tazas de azúcar glass
1 huevo
1 cucharadita de vainilla
1/2 cucharadita de extracto de almendra
2 1/2 tazas de harina
1 cucharadita de bicarbonato
1 cucharadita de cremor tártaro
Azúcar granulado

Para el glasé real:

1 taza de azúcar glass
2 cucharaditas de leche
2 cucharaditas de sirope o jarabe de maíz
1/4 cucharadita de extracto de almendra
Colorante alimenticio


PREPARACIÓN

Mezcla el azúcar y la mantequilla. Añade el huevo, el extracto de vainilla y el extracto de almendra. Mezclar bien. Añade la harina, el bicarbonato y el cremor tártaro. Cubrir y enfriar durante 2 o 3 horas. Precalentar el horno a 190ºC. Divide la mezcla en dos. Amasar cada parte en una superficie cubierta de harina, hasta un grosor de medio centímetro aproximadamente. Cortar en rectángulos de 5×6.35cm (o del tamaño que quieras en realidad). Engrasar ligeramente la bandeja del horno. Hornear las galletas durante 7 u 8 minutos, o hasta que veas que han adquirido un tono dorado.

En un bol pequeño, mezcla el azúcar glass y la leche. Añade el sirope de maíz y el extracto de almendra y remueve. Si el glasé está demasiado espeso, añade más sirope. Pinta las galletas con el glasé, y déjalas secar. Divide el glasé en varios recipientes y añade el colorante alimenticio apropiado a cada mezcla, con mayor o menor cantidad dependiendo de la intensidad deseada. Una vez secas, pinta las galletas con el glasé del color adecuado. Utiliza un lápiz para decorar para escribir el texto correspondiente.

¡Y a zampártelas!

miércoles, 1 de agosto de 2012

Chiste tonto

Un plotter a otro: —Oye, ¿ese poster es tuyo o es impresión mía?

Vale, es muy tonto, pero tenía que ponerlo

jueves, 26 de julio de 2012

Plagio en el Concurso de Carteles "Festes de la Tardor" de Lleida 2012


El plagio, la atribución del trabajo o ideas de otra persona como propias, está a la orden del día. Una cosa es que todos tengamos influencias y "copiemos" técnicas o estilos, porque hay poco que inventar aunque mucho que reinventar. Usamos el trabajo de otros como base de nuestra experimentación y como inspiración, incluso nuestro trabajo anterior nos sirve para ello. Pero eso es una cosa y otra la copia burda y clara.

Es lo que ha pasado en el concurso de carteles de las Fiestas del Otoño de Lleida con un plagio denunciado
, una novedad dentro de este joven certamen, pero para nada raro en el ámbito general de los concursos. Al ver el diseño ganador, de Eva Martínez Fernández, me di cuenta del bajo nivel de mis propuestas de este año y que mejoraré en siguientes oportunidades: me pareció una gran idea, fresca y emotiva por el uso de recortes superpuestos de cartón y cartulina. Un cartel que llama la atención y que, a priori, puede gustar. A mí me gusta.

Pues desgraciadamente se ha destapado que es un plagio. Quizás tenga algún toque especial como mostrar La Seu Vella de Lleida, pero el estilo, las nubes, las raíces y las casas delatan su procedencia del estudio italiano llamado BomboLand. También tiene algún fallo en las banderolas con el texto que puede apreciarse al verlo a su tamaño real y que cantan mucho en consonancia a todo lo demás.

El premio le ha sido retirado a la ganadora y en estos días decidirán un nuevo ganador. En esta ocasión, les ha dado tiempo a pararlo todo pero en otras ocasiones suele ser tarde y el material ya se encuentra impreso y distribuido y suelen aparecer demandas legales por medio. Aparte de hundir la carrera de cualquier profesional al que se le pille, como es el caso de esta chica asturiana. Por otro lado, me ha permitido conocer a Bomboland y su trabajo. Igual se merecen que se hable de su trabajo de ilustración o tipografía y no por ser plagiados.

martes, 17 de julio de 2012

ShapeType, el juego de tipografía


Si la pasada semana os mostraba un pequeño juego-reto sobre kerning con palabras, en este caso os traigo otro pasatiempos pero que tiene que ver con la curvatura de las letras tipográficas.

Se trata de ShapeType, dónde deberemos mover las curvas bézier apartir de los puntos de ancla dados y formar los caracteres tipográficos adecuadamente, ajustándonos a lo que debería ser el original. Y, además, nos da una pequeña información de la tipografía indicándonos su nombre, su autor y su año de lanzamiento.

Después de pasar los 10 niveles, he obtenido un 82% de acierto, aunque al repetir la prueba he subido ese porcentaje. ¿Cómo lo lleváis vosotros?

lunes, 16 de julio de 2012

La vida del diseñador (según Photoshop)


¡Qué gran verdad! Y viene de la mano de los mejicanos TypeWear que, además de vender camisetas, tienen un blog bastante apañado.

jueves, 12 de julio de 2012

Historia de la tipografía


El reciente
V Congreso Internacional de Tipografía de Valencia nos deja perlas como el corto que ilustra esta entrada y que nos explica la historia de la tipografía de una forma amena, desde las pinturas rupestres hasta la digitalización en el mundo web 2.0.

Este corto de 4 minutos y medio de duración ha sido realizado por el ilustrador Iván Bravo y la revista Monográfica como carta de presentación del pasado Congreso.

Desconocía de la existenci de este corto y me lo he encontrado vía Facebook, ¡así que por aquí os lo dejo!

lunes, 9 de julio de 2012

KernType, un juego sobre tipografía


Uno de los apartados más importantes a la hora de maquetar es la separación entre palabras y los caracteresque las formanm. Es el llamado track o tracking que usamos para meter palabras en lugares casi imposibles y que nos permite jugar con la densidad de palabras y caracteres en nuestra maqueta. Es algo que podemos controlar de forma personalizada desde Adobe Indesign o Quark Xpress a nuestro antojo. Podemos aplicar más o menos tracking y se hará de la misma forma para todos los caracteres de las palabras que hayamos seleccionado.

Pero hay una separación entre caracteres que viene definida por el tipógrafo que creó que la fuente que empleamos. Es el kerning o separación entre dos caracteres individuales y que viene predefinido en la fuente tipográfica.

Así que vamos a probar tus cualidades tipográficas con un pequeño juego donde deberás recolocar las letras de una serie de palabras allá donde crees que deberían ir. Se llama KernType y a lo largo de diferentes pruebas te irá puntuando conforme al modelo ideal. Bastante curioso e instructivo.

Mi puntuación final ha sido de 84/100. ¿Y la vuestra?

viernes, 6 de julio de 2012

Lobster, ¿la nueva Comic Sans?


Hoy voy a hablar de tipografía y en especial de una fuente tipográfica como es la Lobster. Diseñada en 2010 por un especialista argentino, Pablo Impallari, y puesta de manera gratuita y libre en la red es, probablemente, una de las fuentes más bellas que podemos encontrar. Tiene un aire muy retro o vintage pero a la vez puede usarse en multitud de proyectos actuales, sabiendo cómo hacerlo. Es un gran trabajo tipográfico con unas ligaduras muy trabajadas y hecha con mucho mimo.

El problema viene cuando se abusa de ella y se usa para algo para lo que no fue concebida. Es lo que le ocurrió a la Comic Sans desde que fue incluida por Microsoft en sus sistemas operativos y es lo que le ocurre ahora mismo a la Lobster. De unos meses para acá la veo constantemente en publicidad de todo tipo: marquesinas, vallas en carreteras, portadas de revistas o de libros, en concursos de carteles, logotipos corporativos... mucho en todo esto tiene que ver que Google la incluyese en Google Fonts y, desde entonces, su aplicación como fuente en webs se ha disparado siendo la fuente de moda y estando presente en la gran mayoría de recursos disponibles en la red.

Pero hay que tener en cuenta que Lobster no es una fuente diseñada para ser usada como texto de párrafo sin criterio alguno sólamente por el hecho de ser "simpática" (y gratis). Quién sabe si dentro de poco igual voy a Hacienda y me encuentro los carteles de los pasillos en Lobster en lugar de la habitual (y casi religiosa) Comic Sans. Será entonces cuando sabré que esta fuente no debe usarse nunca más.

Por favor, desde aquí os pido a todos que usemos la tipografía siempre con cabeza y con criterio. El abuso nunca puede ser bueno.

miércoles, 20 de junio de 2012

Frases

O compites en precio o compites en especialización: el cliente pretende que compitamos en las dos

Yo mismo, para serviros

viernes, 8 de junio de 2012

Frases

Si todo está en negrita, nada lo está

atribuido a Art Webb, pero a saber

viernes, 25 de mayo de 2012

Abici: Pantone sobre ruedas

Desde la factoría de objetos imposibles transalpina nos llega esta bicivoladora de gama Pantone. Todo un made in Italia por parte de de Abici. ¿Qué será lo próximo? Eso sí, buscando precio he visto algo así como 1250 dólares de nada (996 euros).

Aunque en Japón salieron unas bicis plegables al estilo también hace un par de años.

viernes, 18 de mayo de 2012

Calibrar el monitor

Un proceso básico en la vida de cualquier profesional del sector gráfico es poder visualizar correctamente los colores en su monitor. Y no hablo de que el rojo se vea rojo, sino exactamente que se vea en su rojo real y no otro. Monitores los hay de gran calidad, pero también los hay que dejabn mucho que desear. cualquiera que sea el que utilicemos, es primordial el ver los colores correctamente en él o, al menos, lo más fiel posible.

La forma de conseguirlo es linealizando o calibrando nuestro monitor. Con ello lo que conseguimos es que nuestro monitor no nos ofrezca una imagen amarillenta o azulada (por ejemplo), sino que cuando tengamos una pantalla blanca se vea como si hubiese aparcido la muchacha del futuro del anuncio de la lejia neutrex dándole con un pañito a nuestro monitor dejando un blanco inmaculado. Lo que vendría a ser el balance de blancos en fotografía, pero algo más avanzado. ¿Cómo? Mediante un sistema de hardware y software que nos desarrolle un perfil de color único para el monitor con el que trabajemos y, así, pueda verse exactamente igual a como debería ser (aunque siempre existirán alguna limitaciones, especialmente dependiendo del gamut que permite visualizar nuestro aparato).

Este perfil, llamado perfil ICC, nos permitirá corregir las variaciones de nuestro monitor con respecto al color que debería verse, mostrándolo correctamente y ahorrándonos muchos sustos.
Con los antiguos monitores de tubo (CRT) este proceso se podía realizar con software sólamente y a ojímetro (a ojo, de toda la vida), con Adobe Gamma o similar, junto con otros programas que nos desvelaban las virtudes y defectos para que nosotros pudiéramos ponerle remedio y obteniendo unos resultados muy decentes. Pero los nuevos monitores LCD lo complican todo, haciendo necesario un colorímetro por hardware.

Los monitores de alta gama para Artes Gráficas suelen traer un colorímetro con el cual el usuario (o sea, nosotros) tengamos la posibilidad de linealizar periódicamente nuestra pantalla, pero como no suele ser lo habitual dado su alto precio creo que será más interesante el usar un colorímetro tipo Eye One de X-Rite (o incluso el Pantone Huey que a fin de cuentas es el mismo fabricante) o Spyder, algo más económico de Datacolor. Para aquellos que tengáis monitores con retroiluminación LED también es útil.


En mi caso suelo utilizar portátiles para mi trabajo, por aquello de facilitarme el desplazamiento con ellos. En concreto uso dos Packard Bell bastante decentes y que me dan un buen resultado. Me pilló la crisis en un momento económico así así y, desde entonces, son mis herramientas. Antes de que nadie me salga diciendo que sino lleva una manzanita de logo o tiene líneas modernas de Vaio no vale para trabajar con él, diré que sí que sirven. Y con la pantalla calibrada seguramente sirva de mucho más que cualquier tope de gama de serie. Así que todo este ejemplo lo llevaré acabo con uno de los dos Packard.

Hace unos años trabajé en un departamento donde había varios Spyders y Eye Ones en una caja tirados cual ratones anticuados, sobresaliendo los cables por fuera. Su uso era casi anecdótico, y las características por entonces no iban más allá de poder usarse para un monitor CRT y los LCD que estaban implantándose entonces. De portátiles mejor ni hablamos, porque no eran usados más que para tareas poco especializadas.

Sin embargo y para sorpresa mía, apareció un Eye One Match 3 (o también llamado i1 Display Pro) en mi vida que sí que incorpora esta característica. ¡Qué maravilla! Y yo que tenía todo esto abandonado... Es que un precio de ntre 150 y 200 euros se escapa de mis posibilidades y estoy acostumbrado a usar el ojímetro.

Pero antes que nada hay que dar unas recomendaciones antes de usar este sistema: dejar el monitor encendido para que se estabilice en temperatura y brillo (con unos 20-30 minutos servirá), limpiar el monitor de polvo y suciedad y si utilizar calibración por software nada más, desactívala. Igualmente si tu monitor permite cambios de brillo o similares por botoncitos, devuelve la configuración a la base que te venía de fábrica.


El proceso es simple, muy simple. Primero hay que instalar los drivers de uso, en mi caso con Windows Vista funcionó perfectamente, al igual que con Windows 7. Una vez acabado, reinicias y enchufas el colorímetro a cualquier puerto USB libre. Ejecutas la aplicación propia de GreatgMacbeth para este dispositivo Match 3 y comienza el show, aunque realmente es el software el que te guía en todo el proceso.


El colorímetro es del tamaño de un ratón, con un sensor en su parte inferior y rodeado de pequeñas ventosas al estilo de un pulpo. Habrá que colocarlo sobre la pantalla, en cualquier parte de ella y ejecutar el proceso del software. Éste, primeramente, localizará la posición del colorímetro y, posteriormente, mostrará cuadros de color para poder corregir la curva de visualización del monitor. Son apenas 2-3 minutos los que lleva todo el proceso. Y hay que amarrarle bien el cable al monitor ya sea con el clip que suelen traer o por algún tipo de chapuza porque a pesar de tanta ventosa no es que se quede demasiado pegado.




Al acabar, se te dará la posibilidad de cambiar el nombre del nuevo perfil o asignar el que trae por defecto con la fecha de creación. También nos dará opción a recordarnos periódicamente la creación de un nuevo perfil, ya que el desgaste del monitor por su uso hace necesarias correcciones entre 1 y 4 semanas de manera cíclica, en un entorno de un uso constante de la pantalla. Es el mismo software el que nos aplicará el nuevo perfil y, desde este momento, podrás ver con mayor fidelidad los colores en tu monitor. Lo recomendable suele ser linealizar tu monitor cada 250-300 horas de uso.

En mi caso los grises compuestos ahora muestran fielmente su componente rojo (predominante magenta en impresión) cosa que antes no ocurría. Antes lo tenía en cuenta a la hora de trabajar en mis proyectos de forma teórica, pero ahora puedo verlo en mi propio monitor.

Mi agradecimiento a Antonio Belizón de Ingrasa por algunas correciones en el texto. Ha prometido buscarme un manual para la calibración a ojímetro de los CRT que funciona a las mil maravillas. ¡Habrá que esperar!

martes, 15 de mayo de 2012

Pantonera para Android


Quizás el título de la entrada sea algo sensacionalista, pero era el más apropiado de poner para escribir sobre la última aplicación que he instalado en mi smartphone Android:
MyPantone.

Detrás de ese nombre simplón se encuentra una aplicación realizada por Pantone con sus bibliotecas de color (también existe una versión para iOS) y que nos permite conocer los valores sRGB, html y Lab para toda la gama de tintas directas Pantone incluyendo Solid Coated + Uncoated, Color Bridge Coated + Uncoated, Metallics Coated, Pastels & Neons Coated + Uncoated, Goe Coated + Uncoated, GoeBridge Coated, CYMK Coated + Uncoated y las librerías Fashion Home (Moda y Hogar).

Lo mejor: que además de consultarla como las pantoneras de toda la vida, tenemos la opción de utilizar imágenes que tengamos o sacarlas en el momento con la cámara del teléfono/tablet y consultar los Pantones más aproximados a la realidad.

Aunque como siempre, dependerá de muchos factores como la cámara que usas, la iluminación, balance de blancos... así que casi mejor tenerlo sólamente como una pequeña ayuda de referencia. Y nada más.

La otra cara de la moneda y como mala noticia es que MyPantone es de pago. La puedes encontrar en la Google Play Store por 5,67€ o también por el mercado negro... pero eso ya son otras historias. Que tampoco es un dineral comparado con las pantoneras en papel... pero tampoco son lo mismo.

¡Ah! Y la paleta que te hayas creado luego te la puedes exportar a las aplicaciones Adobe que tengas en el ordenador. ¿A que esto tiene buena pinta?

domingo, 13 de mayo de 2012

Cepillos de Dientes Pantone


Añadimos un nuevo producto dentro de la órbita de artículos de la vía cotidiana relacionados con Pantone. En este caso se trata de unos cepillos de dientes, pero que al precio de 14 dólares canadienses (no llega a 11 euros) igual se quedan en el almacén de la tienda de Drake.

Es que a ese precio ya podían haberlos hecho eléctricos, mire usted.

miércoles, 9 de mayo de 2012

V Congreso Internacional de Tipografía


El próximo fin de semana de los días 29 y 30 de Junio y del 1 de Julio de 2012 tendrá lugar el 5º Congreso Internacional de Tipografía organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) con unas más que interesantes conferencias y talleres sobre la siempre apasionante tipografía, con intervenciones ya confirmadas por parte de gente como Dave Crossland (asesor de Google Fonts y al frente del proyecto de fuentes libres Open Font Library).

Hasta este viernes 11 de Mayo hay grandes descuentos del 20% en las inscripciones para público asistente, además de los habituales para estudiantes y profesionales asociados.

Y aunque ande bastante justito, económicamente hablando, no me importaría ir compartiendo vehículo hasta Valencia y haciendo algunos malabares de ahorro. ¿Alguien se anima?

lunes, 7 de mayo de 2012

Frases

Make design, not war

Haz diseño, no la guerra, no es una frase sino una web, pero podría servir

domingo, 6 de mayo de 2012

Manifiesto "First Things First"


Un manifiesto es una declaración pública de principios e intenciones. Un texto breve, conciso, coherente y creativo. Pues eso es lo que es First Things First.

Unos de los manifiestos más famosos relacionados con el diseño es la nueva versión del texto de Ken Garland que se concretó en la publicación del «First Things First Manifesto 2000» y que apareció en el número 51 de la revista Emigre. La intención de sus firmantes no era zanjar el clima de debate sobre el diseño y la comuniación sino, todo lo contrario, abrir uno nuevo en una dirección diferente: intentar cambiar las prioridades de unos profesionales que durante más de quince años habían concentrado su atención en cuestiones de índole estético y tecnológico, dirigiendo ésta hacia visión hacia «formas más útiles, duraderas y democráticas de comunicación».

Lo curioso es que este manifiesto, muy cercano al diseño social, causó gran revuelo en la época de su original allá por 1964, especialmente en el Reino Unido donde Ken Garland fue invitado por la BCC para exponerlo y siendo publicado en The Guardian.Aunque el original sea en inglés, os dejo con la traducción de la revisión realizada en el cambio de milenio:

«Nosotros, los abajo firmantes, somos diseñadores gráficos, fotógrafos y comunicadores visuales que nos hemos criado en un mundo en el cual las técnicas publicitarias y sus medios se nos han presentado de manera insistente como el lugar más lucrativo, más eficiente y deseable donde utilizar nuestros talentos. Muchos profesores de diseño y mentores promueven esta creencia; el mercado la premia; una marea de libros y publicaciones la refuerza.

Animados en esta dirección, los diseñadores entonces aplican su destreza e imaginación a vender galletas para perros, café del diseñador, diamantes, detergentes, gomina para el pelo, cigarrillos, tarjetas de crédito, zapatillas, tónicos, cerveza sin alcohol y vehículos todoterreno. El trabajo comercial ha pagado siempre las cuentas, pero muchos diseñadores gráficos no han permitido que se convirtiera en gran parte de lo que hacen. Esta es, en cambio, la manera en que el mundo percibe el diseño. El tiempo y la energía profesionales se usan para atender la demanda de cosas que, a lo mejor, no son esenciales.

Muchos de nosotros nos hemos sentido cada vez más incómodos con esta visión del diseño. Los diseñadores que dedican sus esfuerzos ante todo a la publicidad, el marketing y el desarrollo de la marca están apoyando, e implícitamente respaldando, a un ambiente mental tan saturado con mensajes comerciales que está cambiando por completo el modo en que los ciudadanos-consumidores hablan, piensan, sienten, responden e interactúan. Hasta cierto punto estamos ayudando a elaborar un código enormemente dañino para el discurso público.

Hay actividades más valiosas para nuestras habilidades de resolución de problemas. Una crisis ambiental, social y cultural sin precedentes demanda nuestra atención. Muchas intervenciones culturales, campañas de marketing social, libros, revistas, exposiciones, herramientas educativas, programas de televisión, películas, causas caritativas, y otra información –proyectos de diseño- requieren urgentemente nuestra experiencia y ayuda.

Proponemos un cambio de prioridades a favor de unas formas de comunicación más útiles, perdurables y democráticas, un cambio de mentalidad que se aleje del marketing de producto y se dirija hacia la exploración y producción de un nuevo tipo de significado. El alcance del debate se está reduciéndose; debe expandirse. El consumismo está avanzando sin oposición; debe desafiarse con otras perspectivas expresadas, en parte, a través de los lenguajes visuales y los recursos del diseño.

En 1964, veintidós comunicadores visuales firmaron la llamada original para que nuestras capacidades se dedicaran a un uso más valioso. Con el crecimiento explosivo de nuestra cultura comercial global, su mensaje ha llegado a ser más urgente. Hoy, renovamos su manifiesto a la espera de que no pasarán más décadas sin tomarlo en serio.» (Otoño de 1999).
Firman: Edward Wright, Geoffrey White, William Slack, Caroline Rawlence, Ian McLaren, Sam Lambert, Ivor Kamlish, Gerald Jones, Bernard Higton, Brian Grimbly, John Garner, Ken Garland, Anthony Froshaug, Robin Fior, Germano Facetti, Ivan Dodd, Harriet Crowder, Anthony Clift, Gerry Cinamon, Robert Chapman, Ray Carpenter y Ken Briggs.

viernes, 27 de abril de 2012


Hoy 27 de Abril es el Día Mundial del Diseño Gráfico, además de arrancar el Gran Premio de España de Motociclismo. Así que para celebrarlo voy abrir Illustrator y me voy a hacer unas cuantas cosillas.

¡Felicidades a todos!

lunes, 23 de abril de 2012

Adobe Illustrator CS6: novedades


El uso de patrones en los entornos gráficos es una especialidad que no pertenece exclusivamente al diseño textil y se emplea tanto en ilustración como en web. Pero todo aquel que haya realizado tanto estampados como patrones más simples conoce la dificultad de su realización.

Pues ahora llegan los chicos de Adobe, se lían la manta a la cabeza y te sacan un nuevo proceso para la creación de estampados y patrones mucho más rápido y efectivo en la próxima versión CS6 del popular programa de gráficos vectoriales. Es una característica nueva que nos facilita muchísimo la vida. ¡Anda que no!

Y mientras quedamos a la espera de más novedades de Illustrator CS6 tal y como están haciendo con su hermano Photoshop, os dejo de bonus un videotutorial de la primera versión de Adobe Illustrator (y no es la CS1, como algún novato podría pensar), sino la 1.1. Y sí, la parte inferior del mismo delata su procedencia: un VHS. 25 años ya...


Photoshop CS6: beta descargable



Photoshop CS6 ya está aquí. De momento existe una beta pública que puedes descargarte desde la web de proyectos de Adobe tanto para sistemas Mac como PC así, como han puesto a la venta la actualización a CS6 desde la versión CS5 a un precio nada astronómico: 270 euros.

Para el programa completo habrá que esperar al lanzamiento de la
Suite CS6, pero visto lo visto, faltará poquísimo.

Podéis instalaros la beta de momento para ir haciendo boca, pero parece que la nueva versión va a traer una enorme cantidad de novedades que nos harán la vida más fácil.

Nacimiento de un libro



Hay mucha gente que se piensa que, hoy día, crear un libro es tan fácil y sencillo como pulsar una tecla (¡me gustaría saber qué teclado la incorpora!). Pero aunque actualmente
el proceso se haya simplificado gracias a la tecnología, donde ahora la máquina interviene más que el hombre, no siempre ha sido así. De hecho, ni siquiera hoy día todo es así. Y para muestra la imprenta de Leeds (Reino Unido) donde ha sido grabado este video.

En este pequeño documental se nos muestra el proceso completo: desde la insolación manual de planchas hasta la encuadernación artesanal.

Por algo a lo que hoy llamamos industria gráfica siempre se la llamó artes gráficas.

viernes, 20 de abril de 2012

Maquillaje Pantone


Desde hace un mes se puede encontrar en las tiendas
Sephora lo que viene a ser un rizo más en la comercialización de productos Pantone: maquillaje puro y duro.

Pero tampoco te esperes encontrar un Process Black o un Rubine Red ya la cosa está restringuida a una gama entorno al color, según la propia Pantone, de moda para este 2012: PANTONE 17-1463 Tangerine Tango. Pues eso.

jueves, 19 de abril de 2012

Animación de Ion Lucin


Ha sido por Facebook donde he visto la interesante animación en 3D sobre una esfera y me ha llamado poderosamente la atención por recordarme, a su intro, a las animaciones de Tokyo Plastic, con esferas rotando dentro de esferas como si tuvieran vida propia, y también al anime japonés Akira (minuto 1:53).

Sea como fuere, esta animación ha sido hecha por Ion Lucin, estudiante de artes de Bilbao que, si sigue así, en breve pasará al otro lado y acabará impartiendo las clases él. ¡Desde luego el 3D y los motion graphics se le dan bastante bien!

Podéis ver más trabajos suyos en su canal de Vimeo.

miércoles, 18 de abril de 2012

Simulador de cámara réflex de CameraSin


Me acaba de pasar Neko enlace a un curioso simulador para tomar nota y conciencia de cómo es la verdadera fotografía: la de modo manual (o casi) con cámara reflex de la mano de CameraSin.

Aquí podréis aprender un poco qué es la apertura del diafragma (f), sensibilidad, distancia focal, velocidad de obturación, subexponer una imagen... y ¡hasta podrás usar un trípode!. Y todo desde esta pequeña aplicación web.

Tambien tienes una para aprender a enfocar y encuadrar, aunque bastante simple.

lunes, 9 de abril de 2012

Anatomía de los gadchets

Hace tiempo ya os traía las ilustraciones anatómicas de un Lego y otros juguetes pero en esta ocasión serán gadchets y pequeños electrodomésticos de nuestra casa. Es el trabajo del ilustrador danés Mads Peitersen y que puedes observar con más detenimiento en su galería de Deviantart.

Aparte de su visión de la anatomía de una Canon EOS, justo debajo de estas líneas, me quedo con la del difunto Technics 1210 mkII que lo de los giradiscos ya lo llevo en la genética. Y de bonus: Cómo se hizo el giradiscos, paso a paso. Para ponerle una alfombra roja, ¡oiga!.


Pulsa sobre Leer Más para ver el resto de ilustraciones... ¡que no tienen desperdicio!

sábado, 7 de abril de 2012

Semana Santa 2012 ilustrada

Aunque la Semana Santa ya se nos acaba (y el lunes habrá que volver a la rutina, aunque ¡bendita rutina!) creo interesante esta propuesta gráfica desde Lab Sevilla sobre la celebración en la capital hispalense y con una pequeña dosis de humor.

Pulsa sobre Leer Más para ver el resto de ilustraciones.


lunes, 2 de abril de 2012

Derechos del diseñador

Aunque lo de usar carteles con Pantones decorativos esté muy visto, me parece una buena iniciativa la de los mexicanos Basekit con algunos de los que deberían ser derechos de los trabajadores diseñadores. Vale, la imagen que encabeza esta entrada se ve fatal, así que pulsa sobre ella para verla en condiciones y no dejarte la vista en ello.

Y cualquiera que me conozca sabrá que discrepo con el derecho a llevarte bien con el Mac. Las manzanitas no dejan de ser una herramienta más al igual que el lápiz o el papel, pero seguro que nadie idolatra a estos dos últimos. Cosas de ser cool y del marketing metido a presión por los ojos (y el resto de sentidos). Así que habría que reivindicar el derecho a llevarnos bien con el cúter, que acabamos llenos de cortes al hacer las maquetas y prototipos... Ah no, ¡que eso ya lo hace MacOs por vosotros!

¡Feliz vacaciones Semana Santa a todos!

lunes, 26 de marzo de 2012


Tipografía + Stop Motion + Musicón = Un corto del Festival de Cine tipográfico de Typophile.

Y encima todo es real, nada de efectos. Sugerente desayuno para hoy lunes... y es que muchos usamos la tipografía, pero pocos llegan a entenderla.

lunes, 19 de marzo de 2012

Frases

"Lo único que hacen los hombres sanos es diseñar. Diseñar no debería ser una profesión"


Victor Papanek gurú del diseño social, en el ensayo Edugrafología (1975)

viernes, 16 de marzo de 2012

Fuck Comic Sans!


Hoy hemos discutido sobre tipografía y esta imagen aparecía por algún lado. Pues es de un chico berlinés llamado Hannes von Döhren al que le gustaba tanto la tipografía que se especializó y formó su propia fundición allá en la capital germana. Se trata de HvD Fonts y deberías echarle un vistazo porque tiene algunas fuentes gratuitas bastante interesantes.

¡Buen fin de semana a todos!

jueves, 15 de marzo de 2012

Imprimir con papel de prensa/periódico (Parte 1)


El papel de prensa o de diario es un tipo de papel de baja calidad de color blanco roto o ligeramente coloreado (el color salmón es típico en las publicaciones sobre economía) con muy poco gramaje (entre 40 y 65gr/m2) y que absorbe la tinta como una esponja.

Se utiliza en grandes máquinas de impresión offset de papel en bobinas (imprentas rotativas) con calidades de impresión más bajas que usando el habitual papel estucado usado en litografía offset debido al alto poder de absorción del papel prensa.

Pero ¿qué pasaría si utilizase este papel en la impresora de casa? Vale, lo habitual sería preguntar que para qué quiero hacerlo teniendo papel de calidad o, directamente, que estoy loco. Que si saldría todo mal, que si se atascaría y rompería papel, que la impresora se desintegraría... bla, bla, bla.

Pues tal y como hacen en Cazadores de Mitos me he dispuesto a averiguarlo y probarlo en primera persona. Y el resultado ha sido sorprendente. Pulsa sobre Leer Más para ver todo el proceso al completo.

miércoles, 14 de marzo de 2012

El humor absurdo de Wawawiwa


Wawawiwa es un ilustrador venezolano al que conocía por sus camisetas en Threadless! y que rebosan de humor absurdo y simple con muchísima complicidad, sacándote una sonrisa.

Frescura tanto en la imagen que encabeza esta entrada como las siguientes, que puedes ver pulsando sobre Leer Más.

Gracias @Maraya!


lunes, 12 de marzo de 2012

El próximo Photoshop



Hace ya algunas semanas que vi el video que encabeza esta entrada, pero es ahora cuando he decido ponerlo por aquí. En él, un responsable de producto de Adobe nos cuenta los nuevos milagros que se podrán realizar, quizás, desde la próxima versión CS6. En especial me quedo con la característica de este video: eliminar un objeto de una imagen de una forma tan rápida y efectiva que es casi cosa de magia (o de la serie CSI).

A título personal dudo de que pueda hacerse una cosa así en todo tipo de imágenes. Se ve que las que han empleado para el ejemplo eran fáciles, pero eso no le quita méritos a los nuevos algoritmos y plugins que incorporaran las próximas versiones de
Adobe Photoshop.

Lo que sea con tal de hacernos más fácil la vida y ahorrarnos tiempo. Aunque por mi parte, no compensa el desembolso para la licencia de versiones renovadas. ¡Que estamos en crisis!

jueves, 9 de febrero de 2012

Evolución del Cocinero: vector gratuito

Estas pasadas Navidades decidimos hacer un regalo muy especial a un familiar (mi padre) que está aprendiendo cocina después de tantos años solo friendo huevos, que ya le tocaba. Y para que lo hiciera de una mejor manera, mi novia quiso regalarle un mandil de los de verdad, de los de los cocineros profesionales.

Así que después de tener una "fabulosa idea", hice la ilustración que acompaña estas líneas para estampárselo en su regalo. Y digo lo de fabulosa idea entrecomillado porque más adelante vería que ni la idea era complétamente original (ya existía algo parecido en el mercado) ni tampoco le gustó tanto a mi novia (y no le estampó absolutamente nada).

Así que prefiero subirlo a este rinconcito mio que es la Comunidad del Abeto y podáis descargároslo en formatos Adobe Illustrator y EPS, así de gratis, por si os hace usarlo en algo. Incluso podéis modificarlo a vuestro antojo. Y si lo usáis, ¡me hará feliz que me digáis algo y me lo enseñéis!

Descargar cookingEVO en formato EPS


Licencia Creative Commons
cookingEVO por Jose Angel Arroyo se encuentra bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.
Permisos que vayan más allá de lo cubierto por esta licencia pueden encontrarse en www.toknine.com.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Una película sobre impresión tipográfica



El pasado verano os traia un corto de motion graphics sobre la impresión tipográfica en imprenta y el uso de prensas, lo que son los tipos móviles. Pues he leído en Microsiervos sobre "Upside Down, Left to Right: A Letterpress Film" (Al Revés, de Izquierda a Derecha: una Película sobre Texto Impreso), de Danny Cooke.

Ahora veréis de primera mano el trabajo casi artesano que se sigue realizando en algunas imprentas de toda la vida, con unos trabajos de impresión a una calidad impresionante. Nada de software, todo hay que planificarlo con detalle. Y se ilustra perfectamente como se hace la impresión comercial en offset actual, aunque ahorrándonos la parte de la creación del original letra a letra, mucho más tedioso que la evolución actual. La impresión tipográfica, hoy día, es una mezcla de técnicas y herramientas solo al alcance de los grandes apasionados.

En breve me toca sacar unas invitaciones de boda. Sin duda este tipo de impresión es la más adecuada.


¿Cómo esperas que sea tu diseño?

Existen diagramas de Venn de toda índole, mostrándonos gráficamente conjuntos y subconjuntos. Pero hacía tiempo que no veía uno tan irónico sobre nuestra profesión.

Ha sido realizado por Colin Harman, californiano al que le va la infografía y los motion graphics. Tanto en su web como en su canal de Vimeo hay más trabajos suyos.

martes, 7 de febrero de 2012

Curso Comunicación y Diseño Social

Diseño social y comunicación al servicio de ONG, eso es lo que ofrecen EnPositivo (En+), cuyo trabajo busca integrar a profesionales con inquietudes sociales y a onegés. Para ello nos ofrecen un curso online que se iniciará en Marzo de este año 2012 donde nos ayudarán a comunicar en positivo, generando grupos de investigación y debate.

Este curso online impartido por En+ dará un repaso a las claves para el diseño y aplicaciones imprescindibles dentro del marco de la comunicación social y de proyectos solidarios, respondiendo a dos preguntas fundamentales: ¿Cómo comunicar en positivo? ¿Qué hace bueno un mensaje social?

El objetivo del curso es dotar a los participantes de las herramientas básicas para la mejora en la comunicación y diseño de sus mensajes. Crear un blog, una newsletter y mejorar su presencia en Redes Sociales. Además, En+ lo ha dividido en módulos temáticos que tendrán un claro enfoque práctico e interdisciplinar.

Además, deberemos colaborar activamente con un proyecto solidario y estando en todo momento tutelados para conseguir el diploma del curso. Si pertenecemos a una onegé podemos dar solución a un proyecto propio o bien elegir uno de los múltiples existentes.

¿El precio? 25 euros. Que, además, serán donados a ONGs. Por 250 horas de formación en activismo y comunicación lo veo muy bien, ¿y tú? ¡Pues vente conmigo a discutir y a prender!

Puedes seguir la página de En+ en Facebook y enterarte de todas sus publicaciones.

lunes, 6 de febrero de 2012

Frases

El diseño gráfico intenta que las personas compren cosas que no necesitan con dinero que no tienen para impresionar a gente a las que no le importan”.


Victor Papanek, en el ensayo Edugrafología (1975)